Coja un tema sobreexplotado, añádale una idea original y
mézclela con un buen guión. A continuación
aderécela con una de las mejores
interpretaciones de George Clooney y por ultimo remuévalo todo con la mágica
varita del director Alexander Payne. Como resultado obtendrá “Los Descendientes”, y claro está,
posiblemente una de las mejores películas del año.
Los descendientes es simplemente una película bien hecha, no
hay nada que reprocharle. Un acertado montaje, una música bien elegida… Pero
más allá, lo que “Los descendientes “
trasmite, es puro sentimiento.
Esta película nos da una verdadera lección de moralidad.
Evitando caer en la tipificación o formalismo, nos cuenta , de una forma
realista o más bien suprarrealista, la historia de un hombre que realmente está
jodido (y utilizo esta expresión porque es la realidad). El argumento va de un hombre , el cual vivía para su
trabajo , que se encuentra con su mujer en coma a punto de morir. Debe
aprender, además, a tratar con sus dos
hijas, todo ello mientras se entera de que su mujer le era infiel y a la vez
que debe contar la noticia de la inminente muerte a todos los familiares y
amigos. Como veis, un panorama dantesco a la altura de cualquier culebrón. Y ahí está
la magnificencia de Payne, que con un argumento culebronero consigue hacer un
drama-comedia , y encima ambientada en Hawái.
El personaje que interpreta George Clooney es un claro
ejemplo de autocontrol, paciencia, amor y fidelidad. Fidelidad, esa es la
palabra. Una fidelidad que trasciende a las personas y que continua tras la traición
y , seguramente, tras la muerte. Sin duda, clara favorita a los Oscar.
Cuando decides ver una de esas películas clásicas, de las
que has oído hablar y de las que sabes que ocupan un lugar importante en la
historia del cine, de alguna forma partes con unas expectativas muy altas, tan
altas que en algunas ocasiones no se cumplen. Suerte que este no es el caso de
Matar a un ruiseñor.
Dejando a un lado su deslumbrante fotografía, su conmovedora
banda sonora, su increíble guión y la mágica dirección de Robert Mulligan, además
de la fantástica interpretación que hacen los protagonistas, Matar a un ruiseñor me ha sorprendido por la
cantidad de valores que es capaz de trasmitir. Valores representados en su mayoría
en la figura y en los actos de Atticus Finch (Gregory Peck) , un abogado
que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca.
Estos valores tan complejos son explicados, o más bien puestos en práctica, de
una forma tan sencilla que me asombra. Son vistos desde los ojos de los dos
hijos de Atticus, de forma que hasta un niño los puede entenderlos. Además, los
ojos de estos niños no sólo dan cuenta de estos valores. Son testigos además de una época
social muy convulsa de la América de la Gran Depresión, donde negros y blancos pertenecían
a dos mundos distintos. Realidad que la película es capaz de representar de una
forma magistral.
En conclusión, de lo único que me arrepiento es de no haber visto
antes esta obra maestra que, sin lugar a
dudas, forma parte de esa lista de películas que todo el mundo debería ver, al
menos una vez en la vida.
Un año más vuelven los premios OSCAR. Como siempre, la
ceremonia tendrá lugar el próximo domingo 26 de febrero en el Teatro Kodak, en
Hollywood en Los Ángeles. Aunque este podría ser el último año para dicho
teatro, o al menos, para su nombre, porque Kodak anunció hace unos días
suspensión de pagos. Pero no contemos noticias negativas y vamos a centrarnos
en lo importante, lo que nos gusta, el cine.
Aunque "Hugo" de Martin Scorsese lidera las
nominaciones, con 11 para ser exactos. Le sigue muy de cerca The artist , y
promete ser un gran rival, ya que esta película, de baja relevancia para el público,
pero con una excelente acogida por la crítica está arrasando , posee nada más y
nada menos que 10 nominaciones. En tercera posición esta Moneyball con 6 y Los descendientes
con 5 nominaciones.
Lo que sí parece claro son los favoritos para la categoría
de mejor actor y mejor actriz, con George Clooney “The Descendants” y Meryl
Streep “The Iron Lady”. Pero como se dice, no hay nada escrito y las sorpresas
pueden venir de cualquier parte, por ejemplo de Millenium y la joven Rooney
Mara.
Más interrogantes surgen a la hora de elegir al mejor
director ¿Será esta la reconciliación de Hollywood con Woody Allen por
“Midnight in Paris”? ¿O quizás alabaran la arriesgada apuesta de Michel
Hazanavicius por “The Artist”? La única respuesta será estar el día 26 de
febrero delante de nuestra televisión/ordenador para resolver el misterio.
Como grandes olvidadas en los premios señalaría: Drive, J.Edgar, Las
aventuras de Tintín, Melancolía, quizás Súper 8 y sin duda El origen del planeta de los simios.
Pues nada más, el día 26 estaré atento para conocer los
resultados y os los iré contando y comentando en el Blog.
Os dejo la lista completa de nominaciones y la ceremonia de
nominaciones:
Lista completa de Nominados:
MEJOR PELÍCULA
“The
Artist”
“The
Descendants”
“Extremely
Loud and Incredibly Close”
“Hugo”
“The Help”
“Midnight
in Paris”
“Moneyball”
“The Tree
of Life”
“War Horse”
MEJOR
DIRECTOR
Woody Allen
“Midnight in Paris”
Michel
Hazanavicius “The Artist”
Terrence
Malick “The Tree of Life”
Alexander
Payne “The Descendants”
Martin
Scorsese “Hugo”
MEJOR ACTOR
PROTAGONISTA
Demián
Bichir “A Better Life”
George
Clooney “The Descendants”
Jean
Dujardin “The Artist”
Gary Oldman
“Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Brad Pitt “Moneyball”
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close
“Albert Nobbs”
Viola Davis
“The Help”
Rooney Mara
“The Girl with the Dragon Tattoo”
Meryl
Streep “The Iron Lady”
Michelle
Williams “My Week with Marilyn”
MEJOR ACTOR
SECUNDARIO
Kenneth
Branagh “My Week with Marilyn”
Jonah Hill
“Moneyball”
Nick Nolte
“Warrior”
Christopher
Plummer “Beginners”
Max Von
Sydow “Extremely Loud and Incredibly Close”
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo “The Artist”
Jessica
Chastain “The Help”
Melissa
McCarthy “Bridesmaids”
Janet
McTeer “Albert Nobbs”
Octavia
Spencer “The Help”
MEJOR GUIÓN
ORIGINAL
Woody Allen
“Midnight in Paris”
J. C.
Chandor “Margin Call”
Asghar
Farhadi “A separation”
Michael
Hazanavicius “The Artist”
Kristen
Wiig y Annie Mumulo “Bridesmaids”
MEJOR GUIÓN
ADAPTADO
George
Clooney y Grant Heslov “The Ides of March”
Nat Faxon,
Alexander Payne, Jim Rash “The Descendants”
John Logan
“Hugo”
Bridget
O’Connor, Peter Straughan “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Steven
Zaillian y Aaron Sorkin “Moneyball”
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
“A Cat in Paris”
“Chico
& Rita”
“Kung Fu
Panda 2″
“Puss in
Boots”
“Rango”
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
“Bullhead” (Bélgica)
“Monsieur Lazhar” (Canadá)
“Nader and Simin: A separation” (Irán)
“Footnote” (Israel)
“In darkness” (Polonia)
MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff
Cronenweth “The Girl with the Dragon Tattoo”
Emmanuel
Lubezki “The Tree of Life”
Janusz
Kaminski “War Horse”
Robert
Richardson “Hugo”
Guillaume
Schiffman “The Artist”
MEJOR BANDA
SONORA
Ludovic
Bource “The Artist”
Alberto
Iglesias “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
Howard
Shore “Hugo”
John
Williams “The Adventures of Tintin”
John
Williams “War horse”
MEJOR
CANCIÓN
“Man or
muppet” (“The muppets”)
“Real in Rio” (“Rio”)
MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter
y Angus Wall “The Girl with the Dragon Tattoo”
Anne-Sophie
Bion y Michel Hazanavicius “The Artist”
Thelma
Schoomaker “Hugo”
Christopher
Tellefsen “Moneyball”
Kevin Tent “The Descendants”
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence
Bennett y Robert Gould “The Artist”
Rick Carter
y Lee Sandales “War Horse”
Stuart
Craig y Stephanie McMillan “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2″
Dante Ferretti y Francesco Lo Schiavo “Hugo”
Anne Seibel
y Hélène Dubreuil “Midnight in Paris”
MEJOR
VESTUARIO
Mark
Bridges “The Artist”
Lisy
Christi “Anonymous”
Michael
O’Connor “Jane Eyre”
Arianne
Phillips “W.E.”
Sandy
Powell “Hugo”
MEJOR
MAQUILLAJE
“Albert
Nobbs”
“Harry
Potter and the Deathly Hallows Part 2″
“The Iron Lady”
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
“Harry
Potter and the Deathly Hallows Part 2″
“Hugo”
“Real
Steel”
“Rise of
the Planet of the Apes”
“Transformers:
Dark of the Moon”
MEJOR
SONIDO
“The Girl
with the Dragon Tattoo”
“Hugo”
“Moneyball”
“Transformers:
Dark of the moon”
“War Horse”
MEJOR MONTAJE DE SONIDO
“Drive”
“The girl
with the dragon tattoo”
“Hugo”
“Transformers:
Dark of the moon”
“War horse”
MEJOR
PELÍCULA DOCUMENTAL
“Hell and
Back Again”
“If a Tree
Falls: A Story of the Earth Liberation Front”
“Paradise
Lost 3: Purgatory”
“Pina”
“Undefeated”
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
“Pentecost”
“Raju”
“The shore”
“Time
freak”
“Tuba Atlantic”
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
“Dimanche/sunday”
“The
fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore”
“La luna”
“A morning
stroll”
“Wild life”
MEJOR
CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“The barber
of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement”
Hoy os quiero enseñar el discurso que Alex de la Iglesia dio en la pasada edición de los premios Goya. No tiene desperdicio, quisiera incidir en el momento en el que habla sobre internet. Dice que las reglas del juego han cambiado, que internet es el presente, la manera de compartir cultura de millones de personas, parte de nuestras vidas... Los internautas son ciudadanos, público que ve sus películas, y que internet es la salvación del cine y no su perdición ... al menos lo era ... la ley Sinde, Sopa, Pipa, cierre de páginas como magaupload y desaparición , por miedo, de los archivos de fileserve, videoserve, videobb.... Esto sólo tiene un nombre, GENOCIDIO, atentado cultural.... es como tomarse una pastilla y olvidar los últimos 6 años de tu vida, es en definitiva un paso atrás. Un paso para el control del último medio libre. Por ello no podemos quedarnos sentados, hay que luchar!
Había una vez un mundo donde el género de películas sobre
coches parecía sobreexplotado. Entonces llego Drive.
Drive es la fiel reproducción de la Miami vice de los 80
combinada con el increíble trabajo de Nicolas Winding Refn. Unos encuadres
perfectos, la acertada mezcla entre ultraviolencia y ultraromanticismo, una
perfecta sincronía entre la banda sonora y la imagen y unos diálogos poco
fílmicos, pero muy reales, hacen de drive, la película de acción más realista
de los últimos años.
Al protagonista no lo acabamos de entender, precisamente por
el hecho de que es real, “real hero” lo
llaman por ahí, un hombre que es capaz de pegar a una mujer o aplastar la cara
de un hombre con el fin de proteger a su chica. Pero tengo dos pequeñas
objeciones ante esta GRAN película.
La primera es que cuando fui a verla, tenía unas
expectativas demasiado altas, todos los medios hablan de Drive y yo me esperaba
la película del siglo. Y no lo es, pero eso no quita que sea una buena
película.
La segunda es el carácter pseudocomercial de la película, me
explico: El espectador va a ver una película que se espera del estilo de “transporter”
o” furia ciega”, y se encuentra con el proyecto de Refn. Obviamente este tiene
más calidad que las típicas películas de acción, pero ¿Creéis que el público
sabrá apreciar esos acertados planos silenciosos e inmóviles de 40 segundos de
duración? Yo creo que no, pero esto no quiere decir que sea una mala
película, al contrario, Refn arriesgó y la jugada le salió perfecta.
No quiero parecer monotemático con Jack y Jill, pero hoy os traigo la rueda de prensa que tuvimos después del preestreno con Santiago Segura. Parece que a nuestro amiguillo no le sentó muy bien cuando le pregunté si en Hollywood se encontraba encasillado en el papel de Torrente ( Es decir, si allí le conocen más por Torrente que por Santiago Segura). Su inapropiada respuesta deja entrever una realidad que seguramente le asuste (min 4:30). El no ser considerado como un actor de verdad, sino como un personajillo , a la altura de el "nen" o el "poci", del que mofarse. La entrevista está plagada además de otras perlas , como donde afirma que le pagan mejor en España por que aquí es un actor muy cotizado (min 3:10), o cuando le pregunté por los Goya, donde demostró su profunda decepción, calificó de injusta la valoración de la academia y afirmó que su película era superior técnicamente a otras nominadas. Además a modo de chiste ( o no) manifestó que no se iría de la academia, ya que a él no le llamarían después para que volviera (min 14).
En fin, os dejo la entrevista entera para que juzguéis por vosotros mismos.
PD: Perdonad la calidad, no dispongo de muchos medios técnicos.
Poco queda ya del Adam Samler de Saturday Night Live, y es que Jack y Jill es la culminación de una carrera cada vez más basada en un humor absurdo, estúpido y poco inteligente. Ya el argumento de la película nos deja algunas pistas de lo que nos vamos a encontrar, un hombre de éxito con una familia maravillosa recibe la inesperada visita de su odiosa hermana que pone su vida patas arriba (… mmm que original ¿no?). Pero no queda ahí, Adam Samler, en un destello de genialidad, decide caracterizar no solo a Jack, sino también a su gemela Jill.
Este tipo de películas “familiares” no suelen deslumbrar con sus guiones, pero es que en esta ocasión brilla por su ausencia. Los diálogos parecen escritos por un niño de cinco años, donde las risas pretenden ser arrancadas con pedos, golpes y caídas exageradas. Quizás consciente de ello, Adam haya reunido a un buen número de estrellas con su particular cameo por la película. Encontramos a un Johnny Depp que poco aporta con su aparición, a un Santiago Segura sobrante , encasillado en el papel de Torrente ( pese a sus esfuerzos por impedirlo), y tristemente a Al Pacino. Muy mal tienen que estar las cosas para que un actor de la talla de este hombre decida actuar en una película como esta. Aun así, la calidad se hace notar, y Al Pacino es el único que consigue dibujarnos una pequeña sonrisa.
En resumen, esta película es perfecta si quieres terminar de odiar a Adam Samler y de perder toda esperanza en las comedias familiares de hoy en día.
Sin lugar a dudas la medalla de oro de los estrenos de la semana es para el tan esperado remake de Millennium. La versión americana de la película sueca llega 3 años despues , con DanielCraig como MikaelBlomkvist, periodista financiero, y RooneyMara como LisbethSalander , la peculiar protagonista hacker y bisexual. Juntos deberán investigar el asesinato de HarrietVanger , lo que les llevará a descubrir una oscura trama llena de misterios, crímenes y engaños. Una trepidante aventura que no os podéis perder. Solo tenéis que ver el trailer para convenceros de ello:
El próximo 19 de febrero se celebrara en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid el evento más importante del año para el sector del cine español. Me refiero a los premios Goya. Lluís Homar e Inma Cuesta, junto al presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, han anunciado la lista de nominados. Esta proclama a "La piel que habito " de Pedro Almodovar como clara favorita ( con 16 nominaciones). Le siguen de cerca "No habrá paz para los malvados"(con 14 nominaciones), "Eva" ( con 12 nominaciones) y la sorpresa “Blackthorn (Sin destino)” (11 nominaciones). La gran olvidada, al menos para mi, ha sido "Mientras Duermes" con solo una nominación al mejor actor. Luis Tosar tendrá que luchar para conseguir el galardón con Antonio Banderas, José Coronado y el joven Daniel Brühl. En cuanto a la mejor película, competirán “La piel que habito”, “No habrá paz para los malvados”, “Blackthorn (Sin destino)” y “La voz dormida”, al igual que son sus respectivos directores Pedro Almodóvar, Enrique Urbizu, Benito Zambrano y Mateo Gil para alzarse con la estatuilla a la Mejor Dirección.
Se admiten quinielas para los premios, pero antes echarle un vistazo a la lista completa de nominaciones:
Lista de nominaciones a los Premios Goya 2012
MEJOR PELÍCULA
“La piel que habito” “No habrá paz para los malvados” “La voz dormida” “Blackthorn (Sin destino)”
MEJOR DIRECCIÓN
Pedro Almodóvar (“La piel que habito”) Benito Zambrano (“La voz dormida”) Enrique Urbizu (“No habrá paz para los malvados”) Mateo Gil (“Blackthorn [Sin destino]“)
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Paula Ortiz (“De tu ventana a la mía”) Kike Maíllo (“Eva”) Paco Arango (“Maktub”) Eduardo Chapero-Jackson (“Verbo”)
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Daniel Brühl (“Eva”) Antonio Banderas (“La piel que habito”) Luis Tosar (“Mientras duermes”) José Coronado (“No habrá paz para los malvados”)
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Verónica Echegui (“Katmandú, un espejo en el cielo”) Elena Anaya (“La piel que habito”) Inma Cuesta (“La voz dormida”) Salma Hayek (“La chispa de la vida”)
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Lluís Homar (“Eva”) Raúl Arévalo (“Primos”) Juan Diego (“23-F: La película”) Juanjo Artero (“No habrá paz para los malvados”)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Goya Toledo (“Maktub”) Maribel Verdú (“De tu ventana a la mía”) Pilar López de Ayala (“Intruders”) Ana Wagener (“La voz dormida”)
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
José Mota (“La chispa de la vida”) Jan Cornet (“La piel que habito”) Adrián Lastra (“Primos”) Marc Clotet (“La voz dormida”)
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
María León (“La voz dormida”) Blanca Suárez (“La piel que habito”) Michelle Jenner (“No tengas miedo”) Alba García (“Verbo”)
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen (“Midnight in Paris”) Miguel Barros (“Blackthorn [Sin destino]“) Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra (“Eva”) Enrique Urbizu y Michel Gaztambide (“No habrá paz para los malvados”)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Ángel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras y Rosanna Cecchini (“Arrugas”) Icíar Bollaín (“Katmandú, un espejo en el cielo”) Pedro Almodóvar (“La piel que habito”) Ignacio del Moral y Benito Zambrano (“La voz dormida”)
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
J.A. Ruiz Anchía (“Blackthorn [Sin destino]“) Arnau Valls Colomer (“Eva”) José Luis Alcaine (“La piel que habito”) Unax Mendía (“No habrá paz para los malvados”)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Lucio Godoy (“Blackthorn [Sin destino]“) Evgueni Galperine y Sacha Galperine (“Eva”) Alberto Iglesias (“La piel que habito”) Mario de Benito (“No habrá paz para los malvados”)
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Debajo del limón (“De tu ventana a la mía”) Nana de la hierbabuena (“La voz dormida”) Nuestra playa eres tú (“Maktub”) Verbo (“Verbo”)
MEJOR MONTAJE
David Gallart (“Blackthorn [Sin destino]“) Elena Ruiz (“Eva”) José Salcedo (“La piel que habito”) Pablo Blanco (“No habrá paz para los malvados”)
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Andrés Santana (“Blackthorn [Sin destino]“) Toni Carrizosa (“Eva”) Toni Novella (“La piel que habito”) Paloma Molina (“No habrá paz para los malvados”)
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Juan Pedro de Gaspar (“Blackthorn [Sin destino]“) Laia Colet (“Eva”) Antxón Gómez (“La piel que habito”) Antón Laguna (“No habrá paz para los malvados”)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Clara Bilbao (“Blackthorn [Sin destino]“) Paco Delgado (“La piel que habito”) María José Iglesias García (“La voz dormida”) Patricia Monné (“No habrá paz para los malvados”)
MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver (“Blackthorn [Sin destino]“) Concha Rodríguez y Jesús Martos (“Eva”) Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero (“La piel que habito”) Montse Boqueras, Nacho Díaz y Sergio Pérez (“No habrá paz para los malvados”)
MEJOR SONIDO
Daniel Fontrodona, Marc Orts y Fabiola Ordoyo (“Blackthorn [Sin destino]“) Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y Marc Orts (“Eva”) Iván Marín, Marc Orts y Pelayo Gutiérrez (“La piel que habito”) Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova (“No habrá paz para los malvados”)
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Arturo Balseiro y Lluís Castells (“Eva”) Raúl Romanillos y David Heras (“Intruders”) Reyes Abades y Eduardo Díaz (“La piel que habito”) Raúl Romanillos y Chema Remacha (“No habrá paz para los malvados”)
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
“Jane Eyre” (Reino Unido) “Melancolía” (Dinamarca, Suecia, Francia, Alemania e Italia) “The artist” (Francia) “Un dios salvaje” (Francia, Alemania, Polonia y España)
MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
“Boleto al paraíso” (Cuba, España y Venezuela) “Miss Bala” (México) “Un cuento chino” (España y Argentina) “Violeta se fue a los cielos” (Chile, Argentina y Brasil)
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
“30 años de oscuridad” “El cuaderno de barro” “Escuchando al Juez Garzón” “Morente”
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Arrugas” “Carthago Nova” “Papá, soy una zombi” “The little Wizard. O mago Dubidoso”
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN ESPAÑOL
“El barco pirata” “El premio” “Matar a un niño” “Meine Liebe”
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ESPAÑOL
“Alma” “Nuevos tiempos” “Regreso a Viridiana” “Virgen negra”
Al igual que los papeles de Denzel Washington, las películas de Tony Scott están perdiendo calidad con los años, pero al fin y al cabo, una
película de Tony Scott es una película de Tony Scott. Imparable te ofrece acción, adrenalina y entretenimiento, pero nada más.
Guiones típicos de películas catastróficas, personajes planos con los que no acabas de conectar, baratas secuencias que pretenden provocar algo de emoción... Parece que la película la hayan realizado corriendo.
Aun así, es cierto
que la película goza de buenos momentos de tensión. Y quizás, pese a tener una base común a tantas otras películas,
unos personajes planos que aparentan profundidad, y un argumento muy muy
simple, es algo distinta a la típica producción de Hollywood.
Es una película en la que no hay un malo malísimo al que podamos culpar
(aparte del tipiquísimo jefazo rico), ni un ultra sacrificio heroico del
protagonista veterano para salvar al joven con fututo del que se ha hecho
amigo. Y por otra parte esta la utilización del tren como medio de transporte,
lo cual no es muy típico en las películas catastróficas.
Aun así no me gustaron mucho los momentos clímax de las secuencias
principales, no encuentro mucha tensión al final, te preguntas si la película
ya se ha acabado o no.
Por lo tanto, Imparable es la suma de un Denzel Washington,
encasillado a un papel similar a Pelham 123, y un tren lleno de explosivos, que
tiene como resultado final, un Speed sobre raíles.
Simplemente magnífica. Una película sobre la libertad, la felicidad y sobre las experiencias vitales que nutren nuestro ser y enriquecen nuestro espíritu. Sean Penn relata de forma magnífica la historia de Christopher McCandless y su viaje por norteamérica hasta la salvaje Alaska. Apología de las road movie vitales, Into the wild nos consigue poner en la piel de Alexander Supertramp, y no solo esto, consigue hacernos sentir lo que él siente, experimentar lo que experimenta y de alguna forma, al menos en mi caso, desear lo que él desea. Pero no solo la historia es buena, de no ser por el bien planeado montaje, la acertada interpretación de Hal Holbrook y su increíble banda sonora, la película no sería ni la mitad de lo que es hoy día. Todo esto, unido al grandioso trabajo de Eric Gautier como director de fotografía, constituye una película asombrosamente bella.
